Artistas: Yayoi Kusama

91fe2d86f2521763adf0dece5c10ebb8

Yayoi Kusama es un buen ejemplo de como un trastorno psicológico puede convertirse en arte. Desde muy pequeña Yayoi Kusama comenzó a ser víctima de sus propias alucinaciones y trastornos obsesivos. “Si no pudiera hacer arte, me suicidaría”, declaraba Yayoi en una entrevista. Y es que para Yayoi el arte se ha convertido en un alivio, en un medio por el que canalizar los agresivos trastornos que padece.

f61b9eb4ce107cc7faf73c7d26cc64e4

De Yayoi Kusama no sólo llaman la atención sus peculiares obras,  sus primeros años de vida fueron decisivos para su desarrollo. Criada en una familia tradicional japonesa, su madre la obligaba a espiar a su padre cuando se marchaba de casa con sus amantes geishas y luego le obligaba a describir las escenas que había presenciado. Desde muy pequeña Yayoi quedó traumatizada y comenzó a sufrir alucinaciones. Oír a hablar a las plantas y a los animales fueron algunas ellas .

Cuando Yayoi Kusama fue lo suficientemente mayor para independizarse decidió en un primer momento trasladarse a Tokyo, más tarde a Francia y finalmente a Nueva York.

 

Nueva York fue un punto de partida crucial en el desarrollo de la obra de Yayoi Kusama. Una vez allí, Yayoi pudo conocer de primera mano la obra de otros artistas de la época entre los que se encontraban artistas tan destacados como Donald Judd que fue uno de los máximos exponentes del minimalismo.

Durante su estancia en Nueva York Yayoi Kusama experimentó y desarrolló gran parte de su obra. Yayoi no dudó en experimentar con un sinfín de técnicas y soportes entre los que se encontraban la pintura, la escultura y también se lanzó a probar suerte con los hapennings, que llevó a cabo en lugares emblemáticos como el puente de Brooklyn o el Central Park. Muchos de ellos fueron censurados por su desnudez y sus alusiones negativas al sistema político estadounidense y dieron pie a numerosas críticas que incrementaron su fama.

de5bbafc0343abc7757969ccdde069b8

2b1fe55f0021fdcf5479288e0f79fe00

En la obra de Yayoi Kusama destacan los lunares como elemento principal. La mayoría de ellas se encuentran repletas de lunares y que según ella aparecen en todas sus alucinaciones. La obsesión de Yayoi le impide dejar de trabajar, su obra es interminable. Los lunares de Yayoi se han colado en editoriales de revistas de moda, en las fachadas de algunos edificios de Nueva York y en los escaparates de la firma Louis Vuitton.

384e084f1f8729cc5af74eb8e0cc51ba

f90e061307e5407fe827ab8760013916

 

Una de las obras más famosas de Yayoi Kusama es Infinity Mirrored Room. Una habitación que se encuentra repleta de pequeñas lucecitas y que impacta a espectador, pues le hace sentirse como si estuviese en medio del espacio.

61ed5c597bab1247db342a2f66e0b997

Yayoi Kusama es definitiva e indudablemente una de las artistas más importantes, curiosas e  interesantes del s.XX.

 

Anuncios

Givenchy en el Thyssen

gi

El Museo Thyssen-Bornemisza en Madrid presenta la exposición “Hubert de Givenchy” del 22 de octubre al 18 de enero.

Hubert de Givenchy, el diseñador fetiche de personajes tan icónicos como Jacqueline Kennedy, la duquesa de Windsor, Carolina de Mónaco o Audrey Hepburn llega al Museo Thyssen de Madrid con una exposición que repasará sus mejores trabajos a lo largo de toda su carrera.

La exposición “Hubert de Givenchy” en el Museo Thyssen de Madrid ofrece una perspectiva de la visión del diseñador que va desde la fundación en 1952 en París de la Maison Givenchy a su retirada profesional en 1996. Las piezas que forman la colección han sido seleccionadas por el propio Givenchy que es el comisario de la exposición.

Hubert de Givenchy estudió en la Escuela de Bellas Artes de Paris, y más tarde empezó su carrera en las firmas de Lucien Lelong, Piguet, Jacques Fath y Elsa Schiaparelli. Más tarde fundaría la Maison Givenchy. Hubert de Givenchy se encargó del vestuario de películas como Desayuno con diamantes, Sabrina o Charada, en las que participaba su musa y amiga Audrey Hepburn. En 2011 recibió el galardón de Orden de las Artes y las Letras.